近日，愛奇藝推出的“AI藝人庫”項目引發輿論風波。該平臺在未取得藝人授權的情況下，宣稱已有百位知名演員加入，包括張若昀、于和偉、李一桐等，卻在項目發布后遭到多位藝人公開否認，表示從未參與相關合作。這一“先斬后奏”的操作不僅引發公眾對AI技術倫理的質疑，更導致愛奇藝股價從46美元暴跌至1.4美元，市場反應強烈。
面對輿論壓力，愛奇藝緊急回應稱，藝人入駐僅代表合作意向，具體項目需另行協商，不存在未經同意使用數據的情況。公司CEO龔宇隨后強調：“科技的本質是服務人類，而非取代人類。”然而，這一解釋未能平息爭議。公眾擔憂，AI技術是否會成為資本壓縮創作成本、規避演員權益的工具，甚至導致影視行業進一步“去人性化”。
從工業革命到人工智能時代，技術對勞動力的替代始終伴隨爭議。紡織機取代手工紡紗工、計算機淘汰算盤手，如今AI技術又將目光投向演員的面部表情與聲音。支持者認為，AI數字人可承擔遠景群演、替身動作等標準化工作，降低影視制作門檻，為獨立創作者提供更多機會。例如，一部網劇的預算中，演員片酬、拍攝周期和后期制作占比極高，小團隊往往難以承擔，而AI技術或許能緩解這一困境。
但技術應用的邊界問題隨之浮現。有觀點指出，當平臺通過AI將演員的“年產量”從4部戲提升至14部時，所謂的“效率提升”實則是剝奪了演員的創作權。AI采集藝人面部、聲音和表演數據后，生成的數字替身可獨立完成拍攝，演員雖獲得更多“休息時間”，卻也被動退出了創作過程。這種“工作量翻倍”與“休息時間增加”的矛盾，暴露了技術倫理的缺失。
針對“AI導致演員敷衍演戲”的批評，業內人士指出，演員表演質量的下滑源于行業浮躁與資本逐利，而非技術本身。當前，部分演員依賴配音、替身和濾鏡完成表演，但AI的介入未必是壞事——它可能倒逼演員回歸“不可替代的價值”。例如，孫儷在《危險關系》中通過“生理性震顫+眼神失焦”的細膩設計，展現了角色復雜的情感層次，這種“人性溫度”是AI無法復刻的。真正的好演員，如于和偉、張若昀等，其價值在于創造角色，而非單純“出鏡”。
技術應成為創作的輔助，而非主體。AI可簡化繁瑣工序、拓寬創作邊界，但若被用于替代真人表演、壓縮創作周期、批量生產流水線作品，影視藝術將失去靈魂。演員需腳踏實地打磨演技，平臺則需堅守倫理底線，避免將技術異化為收割紅利的工具。唯有如此，數字影視時代才能避免陷入“技術至上”的陷阱，真正實現藝術與科技的共生。
